Essa imagem diz tudo!!!

Então é Natal...

Desejaria Feliz Natal, mais não me interessa se é Natal, e sim a festa que o Natal promove.
A festa da familia, Esse é o espirito de Natal, reunir familiares e celebrarem o nada, apenas o momento juntos.
Sou Ateu e "comemoro" Natal, sou hipocrita?!? Não sei, mais sei que se sou, o resto do mundo é, por que ninguem lembra mesmo de quem é o aniversario dia 25.

Muita gente vai discordar, mais é verdade!

Ninguem lembra o real motivo da comemoração quando está abrindo um presente, ou ceiando com a familia...

No mais, Feliz Festa da Familia, ou qualquer outra coisa que represente para vc.

Antiga, mais em primeira mão.

Traduzi, com a "ajuda" do google, uma entrevista que Justin Vernon deu ao entrevistador Steven Hyden do site AVC no dia 21/02/2008.

É... já faz um tempo, mais ninguém tinha traduzido ainda.

A historia por trás de "For Emma, Forever Ago", album de Justin Vernon sob o nome de Bon Iver, é como uma versão musical do livro de Jon Krakauer "Into the Wild". cantor e compositor Vernon abrigados na cabana de seu pai em northwestern, Wisconsin por vários meses depois de uma série de contratempos pessoais, incluindo rompimentos com sua banda e sua namorada, e uma luta prolongada com mononucleose que atacou seu fígado e manteve-o na cama por três meses. Vernon passava os dia a gravar canções folk solitário, alterando radicalmente a forma como ele compunha e cantava, e posteriormente obteve um registro assombrosamente belo longe de seu trabalho anterior. Após o periodo isolado Vernon enviou cópias de For Emma aos blogs e sites e streaming online, registro gratuito, Bon Iver (uma versão bastarda da frase em francês de bom inverno tornou-se um hit underground, levando a gravadora indie Jagjaguwar para pegar o recorde de um bom lançamento, em fevereiro. O A.V. Club falou recentemente com Vernon sobre como se tornar uma "sensação blog", que vivem no meio musical de Eau Claire, Wisconsin, e as vantagens de ser um eremita musical.

 A.V. Club: Como For Emma, Forever Ago vai de um pequeno e auto-gravado album para blogs e site de músicas favoritas?

Justin Vernon: Não sei, cara. Eu ouvi um monte de discos que eu achava que eram brilhantes que nunca venderam mais de 50 7-polegadas. Eu fiz três ou quatro projetos no passado, e nós mandamos para fora para um bilhão de pessoas diferentes. E eles simplesmente não se interessaram. Eu estou realmente contente que nenhuma das minhas coisas do passado ficou lá fora, porque eu estou envergonhado com isso agora.

AVC: Você estava confiante de que este seria o registro, a grande chance para você?

JV: Eu não sabia o que eu tinha feito um album. Eu pensei que eu tinha feito era demos para um disco que eu poderia querer voltar a gravar. Eu trouxe-a para Ivan de The Rosebuds, e ele disse: "Cara, esses não são demos. Este é o seu registro." Eu nunca tive uma oportunidade de dar a minha própria rotulação. As pessoas que já estavam rotulando. Em muitas maneiras, ainda estou no modo de rotulação. Seja lá o que as pessoas dizem que o registro é, eu acredito nelas.

AVC: antes de fazer este álbum, você mudou de Raleigh de volta para sua cidade natal de Eau Claire. Será que viver em uma pequena cidade isolada influenciá-lo como um compositor?

JV: Tudo que eu fiz foi escrever sobre o fato de que eu sou de onde eu sou. Eu era um grande campeão de onde eu era e Wisconsin, em geral, e do Centro-Oeste. E eu ainda sou, até certo ponto. Apenas em geral, como uma pessoa, não necessariamente como compositor, sendo nas cidades não era o ajuste direito. Eu não poderia fugir e ser na mata em 10 minutos se eu precisava. Eu gosto que em Eau Claire, eu posso andar para um bar ou um café e não há coisas de cidades, mas também pode dirigir e em oito minutos estar na terra dos meus pais fora da cidade.

AVC: Parece que a sua estadia em Raleigh foi bastante desastrosa. Quando voltou para casa, você se sentiu que sua carreira musical tinha acabado?

JV: Certamente. Fui para casa 18 horas da Carolina do Norte, e eu me sentei no sofá dos meus pais, e ninguém estava lá. Eu me senti muito claustrofóbico. Eu sabia que só porque eu deixei um lugar que eu sabia que não queria estar, eu não estava dirigindo para um lugar que significava algo para mim, ou ia ser bom para mim. Eu me senti realmente super-vazio, e era como, "Eu não sei se posso estar aqui. Pela primeira vez na minha vida, eu não tenho uma verdadeira identidade musical, e eu estou realmente preocupado com isso. Talvez eu preciso levar algum tempo e não fazer nada." Eu tinha algumas músicas que eu comecei a pensar na parte de trás do meu cérebro, mas nesse ponto, eu ainda estava numa espécie de depressão. Não era que eu estava triste, eu estava indiferente. Eu me senti realmente estranho sentir que indiferente e perdido e inseguro. Eu basicamente deixei naquela tarde. Fui direto para o norte na cabana do meu pai porque eu precisava ficar sozinho. Eu precisava de silêncio. Era uma necessidade mais do que uma decisão consciente.

AVC: For Emma, Forever Ago é um registro, triste e solitário. É que um reflexo de como você se sentiu ao fazer isso, ou foi realmente muito divertido estar sozinho na floresta?

JV: Eu não acho que eu realmente tinha alguma idéia do que estava acontecendo, enquanto eu estava lá. Eu estava lá. Não haveria dias em que eu iria trabalhar na música que ficaria muito feliz. Ou eu seria realmente feliz por estar trabalhando nisso. Acho que você pode ser triste, como trabalhar em uma canção muito triste se você está dentro dele. Mas quando eu saí da cabana, eu não acho que eu senti renovado ou "feito" ou qualquer coisa. Eu ainda me sentia doente, meu fígado ainda doía. Eu estava voltando para a Carolina do Norte, mais cedo do que eu pensava, para trabalhar com The Rosebuds. Levei meses e meses para perceber o que eu tinha feito lá em cima musicalmente, pessoalmente, tudo isso.

AVC: Você teve que recuar para apreciar o que você teve?

JV: O enigma de tudo, estou ao lado dele. Sim, eu fui até a cabana na floresta e eu fiz um registro. É meio estranho olhar para trás e vê-lo como mágico, porque me sentia como um solitário poucos meses na cabana, onde eu plugado no laptop e fudido ao redor.

AVC: Já existe uma espécie de mitologia em torno do disco, onde as pessoas falam sobre a música no contexto de como ela foi feita. Você acha que conhecer o contexto histórico é importante para a compreensão do registro?

Pessoas me mandam email dizendo "eu escutei essa música e ela me fez sentir que era sobre a minha vida". Acho que a história puxa as pessoas para a música, dá-lhes um lugar para entrar. Mas eu espero que as pessoas estão reagindo à música.

AVC: Mas você entende por que as pessoas acham a idéia de música caseiro romântico? É parte do que faz Nebraska-Bruce Springsteen,Bob Dylan-Basement Tapes, ou o início de Elliott Smith registros tão atraente.

JV: Os registros que você mencionou são influencia enorme sobre mim. Em um nível estético, é muito importante que posso fazer os registros. Eu engenheiro-las, misturá-los. Eu não devia ignorar que existe uma romântica história de fundo para esse registro. Há um núcleo muito profundo para as canções que é pessoal para mim, os personagens são muito reais para mim. Existe uma grande quantidade de pessoas que desejam que poderiam ir para o mato por alguns meses. O fato de eu realmente não pode ser excitante para algumas pessoas.

AVC: Os vocais são muito marcante no registro. O chumbo e backing vocals overdubbed são falsete e fantasmagórico, muito diferente do estilo gruffer de suas bandas anteriores. Por que você começou a cantar desta maneira?

JV: Eu não tenho uma resposta para isso. Eu tentei responder a essa pergunta antes, e eu percebi que estava apenas fazendo coisas até ter uma resposta. Mas não tenho idéia. Para a maior parte, eu fui influenciado por cantores negros e cantores que eu não poderia ficar. Sempre que eu tentei fazer uma nota escuro ou uma nota dobrada, gostaria apenas soar como Hootie and The Blowfish. [Risos.] Fiquei muito inseguro com isso, então eu acabei escrevendo canções rock n' roll que eu não precisava fazer isso. Mas eu me sinto muito mais confortável ser capaz de acessar melodias dolorosas. Eu me sinto mais livre cantando as coisas elevadas.

AVC: Qual é a sua abordagem à escrita das letras? Elas pareciam-se mais sobre a forma como o som do que qualquer significado literal.

JV: Eu sempre fui na coisa Springsteen, escrevendo bonito, literalmente, e tentando contar histórias. Com estas músicas, eu estava criando sons de primeira. Gostaria de criar um espaço para os vocais, então transcrever sons vocais e ouvir o que soou como. Gostaria de obter idéias lírica do som da voz. E eu estava realmente capaz de retirar o material mais significativo, pessoalmente, por causa disso. Eu me surpreendo com o que eu estava cantando, apenas todas essas estranhas melodias, subconsciente e sons. Eu não tinha idéia adequada do que eu deveria estar fazendo. Foi um grande alívio, na verdade, para romper com a minha banda e não tem esse sistema de apoio mais. Eu estava sozinho, não tinha regras, eu não tinha banda, eu não tinha som que parecia, não tinha ninguém para responder. Eu só senti um pouco mais livre. Voltei para aqueles dias, como um garoto de 14 anos, trabalhando em um 8-track.

AVC: Você se vê escrevendo músicas dessa forma a partir de agora?

JV: Eu ainda ouvir os compositores de estilo confessional. Mas quando eu sentar agora e trabalhar no material, estou à deriva em direção ao lugar que me permite ser mais honesto. E eu acho que a maneira que eu fiz esse é o Caminho, que é como um caminho ou algo assim. Eu não quero re-criar este álbum. Eu só quero recriar o caminho e entrar em um lugar onde me sinto confortável, e não pensar muito sobre o que soa como as letras, ou "é melhor eu fazer este registro de som muito Bon Iver!" Assim, os registros de muitas pessoas sophomore=(estudante de 2 ano universitário) soa como tal.

AVC: Você já está pensando em gravar seu segundo?

JV: Sim. Eu acho que vou tirar três ou quatro semanas e então começar uma nova gravação, e como eu passeio pela primavera, ouvi-la no carro e terminá-lo até o verão. Eu não quero descansar sobre essas canções. Eu sei que muitos músicos que têm turnês com as mesmas 10 músicas, e se não estão nem ai.  Eles voltam para sua casa e não têm nenhuma razão para escrever novas músicas. Eles são musicos por fora.

O mundo não ficaria melhor sem mim.

Mais eu ficaria melhor sem "O mundo".

Bio Justin Vernon (Bon Iver)

Bon Iver é o nome do projeto de música mais notáveis até o momento do cantor-compositor americano de indie-folk Justin Vernon.  A banda agora também é composta por Michael Noyce, Sean Carey, e Matthew McCaughan. O nome, Bon Iver, é uma brincadeira com o francês "bon hiver" (bom inverno). Vernon lançou independentemente o álbum de estréia de Bon Iver, "For Emma, Forever Ago", em Julho de 2007, a maioria das quais foi gravado enquanto passava três meses em uma cabana remota no noroeste de Wisconsin.

Vida:

Ainda no ensino médio e superior, Vernon fundou as bandas "Mount Vernon" e "DeYarmond Edison" - bandas de indie-rock, que se originaram em Eau Claire, Wisconsin, onde ainda reside. DeYarmond Edison consistiu de Vernon, Brad e Phil Cook, e Joe Westerlund. Após um longo período de sucesso no cenário musical de Eau Claire, os quatro companheiros de banda decidiram deixar suas casas de longa data e se mudarem para Raleigh, Carolina do Norte para tentar sua mão musical em um lugar novo. A banda lançou dois álbuns próprios, o primeiro Self-Title e o segundo intitulado Silent Signs e um EP de material inédito está disponível em sua página do MySpace. Após quase um ano em Raleigh, Vernon foi para Wisconsin, após um rompimento com a banda e uma namorada. Os restantes membros do DeYarmond Edison passaram a formar uma nova banda, chamada Megafaun e continuam a ser bons amigos com Vernon.

For Emma, Forever Ago

Após o rompimento da banda, do relacionamento, e ataque com mononucleose, Vernon deixou Raleigh e foi para northwoods, Wisconsin onde passou três meses na cabana do pai. De acordo com Vernon, que foi durante este tempo que o apelido Bon Iver entrou em sua mente, enquanto "de cama" com mononucleose, ele começou a assistir a série de TV Northern Exposure em DVD. Um episódio retrata um grupo de cidadãos no Alasca, onde a mostra está definido, saindo de suas casas para a primeira queda de neve do inverno e que desejam um outro um bon hiver(em francês: bom inverno). Este foi inicialmente transcritas por Vernon como boniver, no entanto, quando soube da sua grafia correta no francês, ele optou por não utilizá-lo, já que "hiver" em inglês lembra muito Fígado(liver), o local de sua doença no momento.

Vernon não tinha intenção de escrever ou gravar qualquer música durante o tempo, mas sim para se recuperar a dos acontecimentos do ano anterior. Eventualmente um registro começou a evoluir durante este tempo catártico de isolamento. Ele havia terminado recentemente de ajudar a banda The Rosebuds a fazer alguma gravação e ficou com ele alguns equipamentos de gravação de base, quando ele fez sua passagem para a cabine. Vernon tocou todos os instrumentos durante a gravação de cada canção e foi fortemente editado com um grande número de overdubs. Vernon escreveu a maioria das letras para o álbum, gravando uma palavra menos melodia e ouvindo a gravação mais e mais e escrevendo palavras de acordo com o som das sílabas da melodia. Em uma entrevista, Vernon disse: "Palavras como decisão e intenção não são palavras que flutuam na minha cabeça porque eu só fui" explica Vernon. "Deixei a Carolina do Norte e fui até lá porque eu não sabia para onde ir e eu sabia que eu queria estar sozinho e eu sabia onde queria estar quando estivesse frio." Em outra entrevista, Vernon descreve o que ele usou para gravar o álbum: "Eu tinha um conjunto muito light-up, um conjunto básico de gravação pequeno-up: um Shure SM57 e um velho violão Silvertone. eu tinha a a bateria velha que meu irmão deixou ao a "cair fora" algumas outros ... pequenas coisas - coisas que gostaria de fazer ou encontrar por aí." O disco foi lançado e quase não foi originalmente concebido como um grupo de demos para ser enviado para gravadoras e potencialmente regravadas. Mas depois de obter reacções muito encorajadores de um número de seus amigos, Vernon decidiu liberar as músicas no seu estado actual. Após a recepção positiva significativa, com a ajuda de boca em boca e sua popularidade em toda a blogosfera, Vernon decidiu assinar a Jagjaguwar o gravadora indie que posteriormente deu ao álbum uma liberação adequada. Vernon disse que vai continuar a fazer álbuns sem engenheiros e produtores, porque ele é capaz de fazer tudo sozinho.

Desde que foi lançado dia 08/02/2008 o album tem recabido otimas criticas, a Pitchfork Media classificou o album como sendo o n°29 dos 200 melhores albuns dos anos 2000, o album tambem aparece como o 29° do top 50 de melhores albuns de 2008 segundo a revista Rolling Stones.

Faixas do album podem ser ouvidas em varios seriados e filme, principalmente numa série que considero a melhor "coisa" já produzida o seriado "House" a música "Re: Stack" aparece no episodio 16 da 4°temporada (Coração de Wilson).

Fonte wikipedia. 

Doce miséria invejada

Rua escura como a vida
Alguém cruzou a linha
A chegada é além do limite
Quem me mostrará as nuvens?

A caída é silenciosa
O chão é doce
O caminho é o céu
A vitoria chegada já espera

Doce miséria invejada
Caída num buraco
Tapada pelo analfabeto calado
Chorada por sua gente abraçada

Sangue quente pelo chão
Forte como uma mão que vem de dentro
Faca afiada na consciência
Pescoço na convivência encerrada

Na Sociedade Selvagem

                                                                                                          christopher mccandless

McCandless cresceu em Annandale, Virginia. O seu pai, Walt McCandless, trabalhou para a NASA como um especialista em antenas. A sua mãe, Wilhelmina "Billie" Johnson, foi secretária do pai de Chris e depois ajudou Walt a fundar e dirigir uma bem sucedida empresa de consultoria. Desde a infância os seus professores notaram que Chris era extraordinariamente enérgico, adorando esportes fisicos. Conforme cresceu, ele uniu isso a um intenso idealismo e resistência física. Na escola, ele foi o capitão da equipe de cross-country onde ele estimulava os seus companheiros a considerarem a corrida como um exercício espiritual, no qual eles estavam "a correr contra as forças da escuridão... todo o mal do mundo, todo o ódio." Ele se graduou no W.T Woodson High School em 1986 e na Emory University em 1990, especializando-se em história e antropologia. O fato de vir da classe média alta e ter graduação universitária, escondeu um crescente desprezo interior para o que ele via como o materialismo vazio da sociedade americana.

“Atrás da pedra se esconde a vingança.
Ela pode ser quente como o sangue ou fria como a morte!”

De Cara Nova

O blog está de nova cara e novo nome...
Espero que os poucos leitores gostem!

Roubaram o seu automóvel (mal)

Agora você vai ter que andar (bom)

Roubaram a sua bicicreta (mal)

Pelo menos ninguém vai te atropelar (bom)

Eu quero cinco carros para andar só com um

Eu quero um Macintosh para por o CD Rom

Eu quero mortadela para colocar no pão

Eu quero salaminho fatiado com limão

Eu quero um iate bem comprido lá no mar

Eu quero uma casa com piscina

Eu quero uma maloca bem bonita na favela

Eu quero namorar a Maristela

(Capetão 66.6 - Pato Fu)

Tempo

Flores murchas no verão.

Estações jogadas ao vento.

Tempo louco como eu.

Águas sujas de maldade.

Não confundam: eu comigo mesmo!

Contenham seus sapatos.

Tirem suas perucas.

Amarrem suas idéias.

A cova do desconhecido foi aberta.

O mundo do otimista destruído.

As rugas da criança descobertas.

Só mais uma dose de wiskey.

Tempo.

Só tempo.

Apenas tempo.

Ou... Será...

O Tempo!?

"Uma ajudinha, uma ajudinha por f..."

  E mais um pobre caiu!

Porta dos fundos.

Ouço alguem bater a porta dos fundos!

Será um ladrão? um mal-feitor?!

Oh não, é apenas minha imaginação!

Não temos porta dos fundos!

Preciso.

Preciso de ouvidos que me ajudem a ouvir o chamado do mundo.
Alguém me empresta um par de sapatos?
Quantos livros precisar-ei!?
O almoço de alguém tem minhas flores?
Obrigado pela porta dos fundos!

Existencialismo Infantil

Desde quando as pessoas se tornaram animais? Somos mesmo racionais?!
Porque os animais me parecem mais racionais? São mesmo irracionais?!
E nuvem preta, porque não é mais ameaça de chuva!? Será á poluição o que nos levará a sermos pontes para o Super-homem?!
Quem me explica porque "Rosa" não é mais nome de uma delicada flor!? Ou será apenas mais um dentre tantos nomes para a "Solução Atômica"?!
Desde quando as musicas ficaram mais tristes? Foi mesmo a musica que ficou triste?!
E os filmes mais banais!

Desde quando?!

É! Acho que aconteceu quando deixei de ser criança!
Agora só o que me resta é esse existencialismo infantil! Vivendo com minha subjetividade sólitaria.

Mais há um caminho que pode tornar tudo mais "facil"! "A Utopia pessoal". Por isso vivo mergulhado em devaneios, que, apesar do nome do blog, são na maioria "Bons devaneios"(Ou talves não).

Dica Para ouvir: Waiting for my real life to begin - Colin James Hay

Amor e Paz, Pedro.

Devaneio em movimento.

Se quiser saber mais sobre o "Super-homem"(personagem nietzscheano). Clique aqui.

Mais um Fim de Ano

Nem começou o ano e ele já está no fim.
Isso me fez pensar em como a vida passa rápido. Promessas de fim de ano que nem tiveram tempo de serem cumpridas, presentes de natal que nem foram abertos, e lembranças ruim que ainda nem deixamos de lado.
Tudo isso nos acompanha numa jornada por um ano de poucas realizações. E penso também que cada vez mais estamos nos aproximando de nosso fim!
2009 foi um ano bem ruim, não fiz nada de construtivo durante esse ano.
 Mais por outro lado foi um bom ano. Conheci algumas pessoas legais, algumas suportáveis e algumas que detestei (oque não é difícil). Consegui um emprego, parei de beber (hauhauhau, mentirinha), não fui assaltado nenhuma vez esse ano (o que é um recorde pessoal).

Bem, o que importa que passar por mais 1 ano e continuar vivo nessa merda de mundo é bem difícil, mais conseguimos todos, ou pelo menos grade maioria!

Ainda estamos em novembro, mais meus pensamentos pro ano que vem já estão povoando minha mente.
Abraços pra todos que conheci durante esse ano, e que ainda vou conhecer, especialmente para:
Daniela, Mariana, Joyce, John, Lais, Ana (A palhaça), Tio Loucura, "Velhinha doida do Ponto de ônibus", Nuia, Sarah jane, Pessoal do acamps, Pessoal da Velvet, e o pessoal que conheci durantes as caminhadas que fiz com o Max e o Et pelo mundão de BH.

Amor e Paz, Pedro.

Love will Tear Us Apart (Letra) Joy Division

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

When routine bites hard and ambitions are low

and resentment rides high but emotions won't grow

And we're changing our ways, taking different roads

Then love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side

Is my timing that flawed? Our respect runs so dry

Yet there's still this appeal that we've kept through our lives

But love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

You cry out in your sleep, all my failings exposed

And there's taste in my mouth as desperation takes hold

Just that something so good just can't function no more

But love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

Love, love will tear us apart again

Adoro essa letra. Procurem ouvir a musica.

Parabens Ryan Adams

Hoje, 5 de novembro de 2009, está comemorando mais um ano de vida, um dos melhores e mais talentosos artistas da atualidade, David Ryan Adams (1974).
Eu particularmente adoro as musicas dele, Ryan vêem fazendo um excelente trabalho desde sua antiga banda Wiskeytown, banda da qual ele fez parte antes de entrar em carreira solo.
Conheci a musica do Ryan à alguns anos, quando vi "O filme" 'Elizabethtown', amei o filme e a trilha sonora me encantou.

Com artistas que já conhecia (washington phillips, Elthon john, Lynyrd skyrnyd, my morning jacket, the hombres...) e alguns que me impressionaram pela primeira vez (Ryan, Wheat [banda da qual tive a oportunidade de conversar com o vocalista Scott Levesque, e me impressionei com tamanha educação e simpatia] Ulrich Schnauss...).
 Procurei conhecer a trilha do filme por completa, e só me enriqueci com artistas ótimos!

Bem voltando ao aniversariante, desejo ao Ryan muitos anos de vida, saúde e paz, e que ele nos presenteie com mais e mais álbuns maravilhosos como ele já vêem fazendo.


Links:

Ryan adams & the Cardinals - Cold Roses (2005) Part1

Ryan adams & the Cardinals - Cold Roses (2005) Part2


E hoje não é só dia de comemoração para os fãs do Ryan não.

Hoje é dia internacional do cinema, parabens a todos que fizeram e fazem com que a 7° arte continue sempre maravilhosa!!!

Fim dos Devaneios

Hoje vi uma coisa que me fez pensar bastante em como conduzo minha vida.
Vi um corpo atropelado por um ônibus, vi pedaços dele por toda a rua.

Depois que vi isso, parei pra pensar não na morte dele, ou no sofrimento da família ao receber a noticia.
Mais sim na vida que "ele" levou.
Será que era uma boa pessoa?!
Será que em algum momento da sua vida, imaginou que acabaria tudo assim!?
Não sei a resposta, mais não me importa, para aquela pessoa ali em pedaços no chão, não há mais certo ou errado!
A vida é assim, você sonha, brinca, fica infeliz, ou feliz, mais um dia você pode acabar debaixo de um ônibus.

Penso muito na minha morte, será que sofrerei?! Será que falta muito tempo!?
Também não sei essas respostas, e por não acreditar em Deus sei que sou eu quem faz meu próprio caminho.
E talvez o caminho que esteja fazendo, me leve a algo tão triste e atroz quanto ao que levou o pobre infeliz.
Não mudarei a forma de como conduzo minha vida. Talvez só preste um pouco mais de atenção nos semáforos!

Coincidência ou não, estava ouvindo "My hero" do Foo Fighters, musica que faz com que eu me lembre da morte do Kurt.

Será que essa pessoa era herói de alguém?

Chegando em casa hoje, descobri que a vitima era uma senhora!

Amor é Paz à Família!

Soneto para Greta Garbo

Carlos Pena Filho
Soneto para Greta Garbo
(Em louvor da decadência bem comportada)

Entre silêncio e sombra se devora

e em longínquas lembranças se consome

tão longe que esqueceu o próprio nome

e talvez já não sabe por que chora

Perdido o encanto de esperar agora

o antigo deslumbrar que já não cabe

transforma-se em silêncio por que sabe

que o silêncio se oculta e se evapora

Esquiva e só como convém a um dia

despregado do tempo, esconde a tua face

que já foi sol e agora é cinza fria

Mas vê nascer da sombra outra alegria

como se o olhar magoado contemplasse

o mundo em que viveu, mas que não via.

Damien Rice Bio

Damien Rice (Celbridge, 7 de dezembro de 1973) é um cantor, instrumentista e compositor irlandês. Ex-integrante da banda Juniper. Embora com poucos álbuns gravados e sem fazer muitos shows por ano, tornou-se mundialmente conhecido com o sucesso "The Blower's Daughter" que integrou a trilha sonora do filme Closer, e com a qual o público brasileiro está familiarizado por ter uma versão entitlulada " É isso aí " com Seu Jorge e Ana Carolina . Além dessa, outras canções de Damien Rice estiveram presentes na trilha sonora de outros filmes e séries para televisão. O cantor também contribui em causas humanitárias e ambientais e traduz em algumas de suas canções essas preocupações.

Biografia

Filho de Maureen e George Rice, Damien Rice nasceu em 7 de dezembro de 1973, em Celbridge, no condado de Kildare, no interior Irlanda. Durante a infância, passava longo tempo ao ar livre, em companhia de seu cachorro de estimação e pescando. O contato com a música em casa não era grande, mas seu interesse por música sim. Desde cedo cantava nos coros da escola e seu interesse foi ainda mais aguçado quando conheceu um namorado de sua irmã que tocava guitarra. O violão foi companheiro de Damien durante um longo período de sua adolescência, e ele passava muito tempo tocando em seu quarto. Tanto tempo de treino e dedicação levaram-no ao seu primeiro conjunto musical. Em 1991, quando ainda frequentava a escola secundária no Salesian College, formou junto com alguns colegas a banda Juniper. Além de Rice, a banda era composta inicialmente por Brian Crosby, Paul Noonam e Dominic Phillips. Nesse período faziam apresentações em eventos e bares locais. Com a chegada do guitarrista Dave Geraghty, a banda modificou seu conceito musical. O trabalho do grupo foi crescendo e eles assinaram contrato com a PolyGram, com previsão de gravar 6 álbuns. Damien, porém, não permaneceu com a banda tanto tempo para isso, e saiu logo após o segundo trabalho. Os outros integrantes continuaram juntos, formando o grupo Bell X1, dando prosseguimento aos planos traçados, enquanto Damien abria outros caminhos para sua música.

A música de Damien Rice

 

A liberdade de Rice e sua relação com a natureza são características do músico desde sua infância. Ainda menino, por volta dos seis anos, quando saía para pescar no rio próximo à sua casa, Damien observava a natureza, realizava comparações e registrava as alterações que percebia então. Essa preocupação com o ambiente e o modo de vida que acabou assumindo devido ao sucesso crescente, geraram conflitos que ele precisava resolver. Em março de 1999, Damien Rice deixou tudo para trás mudou-se para a Toscana, na Itália, vivendo de maneira simples e viajando pela Europa tocando e cantando nas ruas e estações de trem, onde conseguia dinheiro para se manter. No ano seguinte, ele voltou para Dublin, com ânimo revigorado e repleto de idéias novas. Juntou-se, então, a um grupo de músicos (Lisa Hannigan, que compartilha os vocais com ele; Vyvienne Long, que toca piano e violoncelo; Shane Fitzsimons no baixo; e Tomo na percussão), e lançou, em meados de 2002, seu primeiro álbum: "O".

Damien Rice cantando no Villa Arconati, em Milão

O CD foi gravado em um estúdio caseiro, com poucos instrumentos devido ao pequeno orçamento – o que justifica o tom acústico que o disco adquiriu. O cantor admite que esperava que o CD não vendesse mais que mil unidades - o que explica a sua surpresa pelo fato de "O" ter batido a marca de 2 milhões de álbuns vendidos. Em 2007, Damien Rice e Lisa Hannigan deixaram de trabalhar em conjunto, seguindo cada um o seu caminho profissional. O cantor divulgou uma nota de esclarecimento informando que Lisa não estaria mais presente nos próximos shows, o que foi publicado na imprensa e pode ser encontrado no arquivo do site oficial de Lisa.

Ações Sociais

 

A música na vida de Damien Rice é mais do que fonte de renda e de sucesso. É o instrumento pelo qual ele leva suas idéias aos diferentes lugares por onde passa, um veículo que permite ação pacífica na defesa de seus ideais. Ele se engajou na campanha para a libertação de Aung San Suu Kyi em prisão domiciliar em Mianmar. O músico compôs a música "Unplayed Piano" após uma visita a ela na Birmânia em 2004. Em comemoração ao 63o. aniversário de Suu Kyi, em 2008, o single gravado por ele e Lisa foi disponibilizado. Em 2006 fez parte do projeto The Cake Sale, que reunia diversos grupos musicais e artistas solo da Irlanda objetivando angariar fundos para as campanhas “Oxfam” e “Ireland Make Trade Fair”. O projeto resultou no lançamento de um álbum homônimo, com a inclusão de "Needles", escrita por Damien e interpretada por Lisa Hannigan.
Tanto quanto com os direitos humanos, Damien se preocupa com causas ambientais. Tocou no Live Earth de 2007. Segundo ele mesmo disse em entrevista a Stop Global Warning, usa energia eólica em casa, biocombustível nos ônibus e caminhões das turnês sempre que possíve, além de reverter renda de músicas e shows para as causas do meio ambiente.
No início do ano de 2009, o músico esteve no Brasil, onde realizou shows em São Paulo e em Florianópolis, sendo esse último show beneficente, com toda a arrecadação revertida para a Associação Saúde Criança Recontar. A Associação foi fundada em 2008 por Bebhinn Ramsay, amiga de adolescência de Damie Rice.

A Música de Damien Rice no cinema

 

A música "The Blower's Daughter" do álbum "0" foi o tema central da trilha sonora do filme Closer, e foi ouvida em todo o mundo, sendo uma das responsáveis pelo sucesso do CD que vendeu mais de 20.000 cópias apenas no ano de lançamento (2002). Embora seja a música mais famosa do cantor, não foi a única música dele presente em trilhas sonoras. Do mesmo álbum, a canção "Delicate" foi presença no filme Dear Frankie (2004). Ainda em 2004, a canção "Cannobal" fez parte da trilha sonora de Em Boa Companhia. "Cold Water" esteve presente na trilha de I Am David, (2003) , e também no filme A Passagem(2005). Em 2007, "9 Crimes" foi um dos temas tocados em Shrek Terceiro

Discografia

 

Singles

• 2001 - The Blower's Daughter
• 2002 - Cannonball
• 2002 - Volcano
• 2003 - Woman Like a Man
• 2004 - Lonelily
• 2004 - Lonely Soldier (com Christy Moore)
• 2004 - Cannonball (remix)
• 2004 - The Blower's Daughter (regravação)
• 2004 - Volcano (regravação)
• 2005 - Unplayed Piano (com Lisa Hannigan)
• 2006 - 9 Crimes
• 2007 - Rootless Tree
• 2007 - Dogs

Com a banda Juniper

• 1994 - The J-Plane (EP)
• 1996 - Manna (EP)
• 1998 - Weatherman (single)
• 1998 - World Is Dead(single)
• 1998 - Natural Born Elvis (compilação - Faixa 4: "I Just Can't Help Believing")

Em estúdio

• 2002 - O
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Greta Garbo

Greta Garbo, nome artístico de Greta Lovisa Gustafson, (Estocolmo, 18 de Setembro de 1905 — Nova Iorque, 15 de Abril de 1990) foi uma atriz sueca. Com seu talento e aura de mistério, tornou-se uma das mulheres mais fascinantes da história do cinema.

Biografia

 

"Katha" (1905-1921)

 

Greta Lovisa Gustafson era a mais nova dos três filhos de Anna Lovisa Johansson (1872–1944) e Karl Alfred Gustafson (1871–1920). Seus irmãos, Sven (1898-1967) e Alva Gustafson (1902-1926) também tentaram seguir carreira artística, mas nenhum deles foi tão bem sucedido quanto a irmã mais nova.
Katha (pronuncia-se "kêta") era a forma como sua família e amigos a chamavam na infância e adolescência, porque era assim que Greta Gustafson pronunciava seu próprio nome quando começou a falar.
Após a morte do pai, em 1920, de nefrite, Greta Gustafson decidiu - ou a mãe decidiu por ela - que deixaria a escola. Aos catorze anos, entrou no mercado de trabalho. O primeiro emprego que conseguiu foi como tvålflicka (que significa "moça do creme de barba") numa barbearia na rua Horn; poucas semanas depois, transferiu-se para uma loja maior, na rua Göta, com salário de quatro coroas por semana (cerca de um dólar), mais gorjetas.
As primeiras incursões de Greta no cinema foram em filmes publicitários para lojas de Estocolmo, entre elas a loja de departamentos sueca Paul U. Bergstrom (PUB), na Hötorget Plaza, em 1921, onde trabalhava na seção de chapelaria (emprego arrumado por sua irmã, Alva, que era amiga de uma funcionária da loja). No ano seguinte, ela foi garota-propaganda de um filme publicitário de produtos de padaria da Associação Cooperativa dos Consumidores de Estocolmo. Ambos os filmes foram dirigidos pelo "capitão" Ragnar Ring (1882-1956), ex-oficial da cavalaria e escritor contratado pela PUB para fazer comerciais da linha de roupas femininas.
Como ou porque isso ajudaria a vender roupas da PUB e pães é um mistério, mas o senso de humor sueco é bastante peculiar e, na estrutura simples desses filmes, Greta conseguiu ser engraçada e se fazer notar. E foi assim que a grande atriz trágica estreou, como comediante, no cinema.

Ensaio para o estrelato (1922-1925)

 

Durante dois anos (1922-1924), Greta Gustafson estudou arte dramática na Academia Real de Teatro Dramático (Kungliga Dramatiska Teatern), quando foi descoberta pelo diretor finlandês Mauritz Stiller (1883-1928), que a partir de então passou a desempenhar a função de segundo pai para a jovem Greta. Apesar de todas as parcerias que ambos tencionavam fazer, Greta e Stiller só fizeram um único filme juntos: A Lenda de Gösta Berling 1924.
Stiller levou Greta para filmar na Alemanha. Lá, ela chamou a atenção do expressionista alemão Georg Wilhelm Pabst (1865-1967), que a convidou a participar do seu próximo filme, A Rua das Lágrimas 1925.
Louis B. Mayer (1885-1957), poderoso magnata do cinema que comandava a MGM na época, ficou encantado com a performance da jovem atriz sueca no filme A Lenda de Gösta Berling, e ofereceu a ela e ao seu mentor, Mauritz Stiller, um contrato para irem trabalhar em Hollywood.
Foi por volta de 1924 que Greta Gustafson se transformou em Greta Garbo. Existem pelo menos cinco versões de como isso aconteceu: a mais absurda diz que o nome "Garbo" é derivado da palavra polonesa wygarbowac (que significa "curtir couro"), supostamente uma concessão ao desejo de Stiller de moldar seu invólucro psíquico. A alegação de que seu nome tinha que ser mudado a fim de que coubesse nos letreiros é igualmente lendária: o comprimento do sobrenome não atrapalhou atores como Sixten Malmerfeldt ou Jenny Öhrström-Ebbesen. Em todo caso, a Suécia tinha poucos letreiros do tipo hollywoodiano nessa época.
O mais plausível é o relato segundo o qual Stiller queria seguir o modelo do seu filme Erotikon 1920, com algo similar para o lugar de "Tora Teje", que era um nome de heroína "moderno, elegante e internacional, [e] pronunciado com clareza tanto em Londres e Paris quanto em Budapeste ou Nova Iorque". Seu roteirista-assistente, Arthur Nordén, sugeriu "Mona Gabor", derivado de Gábor Bethlen, um rei húngaro do século XVII. Stiller gostou, mas continuou experimentando variações: Gábor, Gabôr, Gabro... Garbo! Tora Teje foi logo abandonado, mas quando Greta Gustafson lhe veio à cabeça, percebeu que o nome dela combinava perfeitamente com o sobrenome que tinha em mente.
A etimologia mais romântica sustenta que garbo era uma antiga palavra norueguesa que significa "ninfa do bosque" ou "fada da floresta", e que Stiller a escolheu para que significasse "um ser misterioso que surge à noite para dançar à luz da lua". Há de fato uma antiga palavra nórdica, gardbo, que significa "guardião da fazenda", mas garbo não significa nada em sueco. Tem significado nas línguas românicas, das quais Stiller e Garbo eram completamente ignorantes. Alguns alegam que Stiller conhecia o termo musical italiano con garbo ("com graça"), ou a definição similar em espanhol, "postura graciosa", freqüentemente aplicada aos toureiros.
E não se descarta a hipótese de Mimi Pollak (1903-1999, colega de Garbo dos tempos da Academia Real de Teatro Dramático), de que ela e Greta, não Stiller, inventaram "Garbo". De acordo com Pollak, a própria Greta sentiu que Gustafson era muito comprido e comum para um nome artístico. Consultou Mimi, que conhecia um escrivão do Ministério da Justiça, onde um dia examinaram milhares de nomes. Gostaram de "Gar" para começar e se agradaram do final "bo" de um outro nome.
O fato é que mesmo que Garbo não tivesse escolhido o seu pseudônimo, pelo menos teria que aprová-lo. Seja qual for a gênese e a opinião do dono de "Garbo", Stiller tinha arrumado um nome para o seu novo achado, e agora ambos estavam prontos para conquistar a América.

Holywood (1925-1941)

 

Em 1925 Garbo e Stiller foram juntos para Hollywood contratados por Mayer, da MGM. De uma forma mais exagerada, a crença fanática de Stiller em Garbo era como a de Josef von Sternberg em Marlene Dietrich: um instinto criativo que só poderia ser realizado através da capacidade do cinema de tornar uma mulher maleável, numa imagem que preenchesse as necessidades emocionais do diretor e da platéia.
Porém, a atriz não alcançou sucesso imediato nos Estados Unidos. Uma das maiores dificuldades da recém-chegada de dezenove anos foi a língua. Garbo apenas engatinhava em seu estudo do inglês, e seu forte sotaque sueco era motivo de piada entre os colegas. Durante as filmagens de Os Proscritos (1926) por exemplo, ela e o diretor Monta Bell (1891-1958) mal se comunicavam sem intérprete. Mas com o tempo essa questão foi sendo resolvida; o inglês de Garbo era um britânico modificado com elementos americanos, e muito do seu impacto deriva desse exotismo.
Outro motivo da demora da estréia de Garbo em Hollywood foi sua aparência: ninguém queria saber de dar uma oportunidade para "uma gorduchinha sueca sem retoque", com uma sombra de queixo duplo, cabelos crespos e quase dentuça. Irving Thalberg (1899-1936) ordenou-lhe então uma dieta rígida para acabar com as gordurinhas de final de adolescência e mais tarde providenciou a correção do dente direito, que era claramente protuberante em relação ao esquerdo. Dois anos depois, em 1927, seus dentes estavam perfeitamente alinhados; ela se livrou do excesso de peso, escureceu em torno dos olhos (e possivelmente das narinas) para dar profundidade e alisou os cabelos, usando-os para trás, de forma a "levantar" seu rosto. Se era somente uma garota comum ao chegar, a perfeição de sua estrutura óssea tornou possível a beleza. A esses melhoramentos estéticos, seguiram-se os valiosos conselhos e o exemplo profissional de Lillian Gish (1893-1993), por quem Garbo sentia uma grande admiração.
A espera em Nova Iorque arrastou-se por um mês e deu nos nervos de todo mundo, principalmente de Stiller. Diz a lenda que a demora foi premeditada por Mayer, para "esfriar a cabeça de Stiller e mostrar quem era o patrão", até que algo inesperado aconteceu. Nesse meio tempo, Garbo conheceu o fotógrafo Arnold Genthe (1869-1942), e juntos eles fizeram uma memorável sessão fotográfica, publicada alguns meses depois, na Vanity Fair de novembro de 1925.
Garbo e Stiller estavam perigosamente próximos à desistência, mas Genthe insistiu para que ela mostrasse as fotos à MGM antes de decidir. Stiller aceitou e as enviou, por mensageiro, à MGM, onde despertaram grande interesse. Quando o escritório central viu as provas, fornecidas por Genthe, da assombrosa sensualidade de Garbo, as coisas mudaram subitamente: a MGM mandou dinheiro e instruções para Stiller seguir imediatamente para o Oeste, concordando com o salário de quatrocentos dólares semanais para Garbo, desde que ela assinasse um novo contrato dizendo que tinha permissão da mãe para trabalhar.
De fato, essa foi a primeira de uma série jamais interrompida de vitórias de Garbo sobre o estúdio. As fotos de Genthe não deixavam dúvidas: até o departamenteo jurídico da MGM, mais inclinado a vetar o risco de prejuízo financeiro com dois estrangeiros, percebeu que aquela jovem atriz tinha futuro. Um salário inicial de quatrocentos dólares para uma atriz desconhecida era uma prova rara do quanto a MGM a queria. A jogada de Stiller finalmente rendeu frutos - para Garbo. Na feroz competição pelo estrelato que envolvia as atrizes da MGM, todas passaram por todas as etapas, à exceção de Garbo. Somente ela começou como estrela, como protagonista.
Quando Os Proscritos (1926), seu primeiro filme americano, estreou num pequeno cinema em Beverly Hills, ninguém reparou em Garbo e Stiller, que se sentaram discretamente no fundo da sala e sumiram tão logo terminou a projeção; não aparecendo na premiére, ela estabeleceu o próprio precedente. O que hipnotizou tanto o público, quanto os críticos e os executivos da MGM, foi o desempenho surpreendente da até então desacreditada atriz sueca. Assim sendo, o estúdio apostou alto no futuro de sua "sedutora": por declaração, e não por aclamação, e com o auxílio desavisado da imprensa, a MGM simplesmente proclamou Garbo uma grande estrela.
Estrela fulgurante do cinema mudo, através de filmes como Terra de Todos (1926), iniciado por Stiller e concluído por Fred Niblo (1874-1948), A Carne e o Diabo (1927), Love (1927) e O Beijo (1929), de Jacques Feyder (1885-1948), Garbo protagonizou quase duas décadas de apoteose artística e comercial. A maneira completamente diferente com que Garbo utilizava o corpo em suas interpretações foi o que cativou o público norte-americano. Garbo requeria muito menos legendas para expor suas emoções do que qualquer outro ator de cinema mudo, e se o resultado dos filmes não era o de uma obra de arte, ficava claro que ela estava criando uma mulher completamente nova através de sua expressão facial (a comunicação real entre Garbo e o público estava no rosto), suas mãos (a resposta emocional de Garbo começava pelas mãos, como Arnold Genthe já havia observado), seu andar ligeiramente curvado e sua sutileza.
Quando da sua primeira viagem à Suécia, três anos após sua vinda para Hollywood, Garbo já gozava de grande prestígio nos Estados Unidos. Tanto era assim que no dia de seu regresso a Nova Iorque, todo mundo que se recusou a conhecê-la em 1925 agora queria encontrá-la. Uma multidão se amontoou no porto para lhe proporcionar uma recepção calorosa tardia.
Outra prova de sua importância veio em 1932, com a renovação de seu contrato com a MGM, que lhe dava o direito de determinar praticamente toda a programação, aprovar o protagonista dentre quatro nomes de atores e dois de diretores propostos pelo estúdio. Apesar disso, ela raramente usou esse poder ao longo de sua carreira.
Um de seus maiores triunfos foi o filme Grande Hotel (1932), no qual ela fala a famosa frase que a marcou pelo resto de sua vida: "I want to be alone". Considerado o primeiro filme "all-star" da história, juntar tantas estrelas num mesmo filme foi uma jogada ousada da MGM. Temia-se que o dinheito gasto com os altos salários jamais pudesse ser recuperado nas bilheterias; o resultado, no entanto, foi sucesso extremo, culminando com o Oscar de Melhor Filme de 1932.
Apesar de algumas escolhas precipitadas de maus roteiros, ao longo do tempo Garbo foi colecionando boas críticas e indicações ao Oscar de Melhor Atriz com grandes sucessos como A Dama das Camélias (1936) e Ninotchka (1939), porém jamais conquistou a estatueta da Academia, a não ser um prêmio honorário que recebeu quando já tinha abandonado as telas.
Porém, no final dos anos 30, sua independência ameaçava o poder dos magnatas e surgiam os primeiros sinais agourentos, como uma notícia de jornal da época: "É voz corrente nos últimos dois anos que a MGM vai dispor de Greta Garbo, Joan Crawford e Norma Shearer, por serem caras demais". A notícia era prematura, mas na "guerra" de Garbo contra a MGM, a análise geral de Louise Brooks (1906-1985) sobre o campo de batalha continha uma verdade profunda: nas raras ocasiões em que chegaram a ter poder em Hollywood, mulheres como Garbo amedrontavam os homens em cargos de chefia. O poder era mais importante que o sexo e o dinheiro, embora o dinheiro estivesse sempre no coração do poder.
Abandonou repentinamente o cinema aos 36 anos, depois de filmar Duas Vezes Meu (1941), sob a direção de George Cukor (1899-1983). Muitos críticos alegam que Garbo permitiu a Cukor destruí-la em Duas Vezes Meu com sua tentativa frustrada de mudar a fórmula da atriz. Além disso, ele estava mais ocupado com sua própria ascensão e filmou tudo às pressas, pra logo em seguida poder se dedicar a Idílio a Muque (1942), filme igualmente desastroso com Norma Shearer (1902-1983), realizado seis meses depois de Duas Vezes Meu. Ambos foram fracassos de bilheteria e levaram suas estrelas a abandonarem suas carreiras. George Cukor defendeu-se, declarando que "as pessoas dizem gratuitamente que o fracasso de Duas Vezes Meu acabou com a carreira de Garbo. É uma simplificação grosseira... Com certeza a abalou, mas o que realmente aconteceu foi que ela desistiu; não quis continuar".
O marchand Sam Green, grande amigo da terceira idade de Garbo, era de opinião parecida: "Não foi Duas Vezes Meu que fez com que desistisse do cinema. Foi uma questão de desenvolvimento pessoal. Desde os dezessete anos não tinha feito nada a não ser trabalhar, e o sucesso veio antes que tivesse tempo de desenvolver uma vida emocional. No fim, sua vida privada era o mais importante".
Duas Vezes Meu foi somente um catalisador. O que realmente encerrou a carreira de Garbo foi a Segunda Guerra Mundial, a única coisa importante o suficiente para provocar isso, cuja tragédia humana tornava qualquer tragédia "profissional" tão mesquinha, que ela nem podia se dar ao luxo de lamentar a carreira perdida.

Autoexílio artístico (1942-1990)

 

Fortemente abalada pelas duras críticas negativas que o filme Duas Vezes Meu recebeu nos meios de comunicação, e desiludida com o mundo devido à Segunda Guerra Mundial, Greta Garbo resolveu dar um tempo em sua carreira cinematográfica. Ela ainda era parte (embora periférica) da "elite do cinema", e ainda era muito solicitada, não só como presença social, como também para diversos papéis em cinema e teatro.
Ao longo das décadas de 40 e 50, inúmeras foram as propostas que apareceram de um retorno às telas. Algumas foram rejeitadas pela própria Garbo, que não conseguia se decidir sobre que roteiro escolher; outras porém foram barradas/dificultadas pelos grandes estúdios, que argumentavam que Greta Garbo já estava velha e ultrapassada e que não daria mais bilheteria alguma, preferindo investir nas novas estrelas em ascensão, como a também sueca Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, a inglesa Vivien Leigh e a Luso/brasileira Carmen Miranda (de quem Greta Garbo era fã).
No começo de 1940, a Associação dos Exibidores Independentes da América divulgara uma lista de grandes nomes do cinema que, nos últimos anos, tinham se tornado "veneno de bilheteria" - os ex-deuses que quase ninguém mais estava comprando ingressos para ver: Marlene Dietrich, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Mae West, Fred Astaire e a própria Greta Garbo. Os exibidores, porta-vozes dos milhões de fãs famintos junto à indústria, exigiam novos nomes, rostos e personalidades. E, por sorte, a indústria não deixava de atendê-los.
Como se não bastassem sua queda de popularidade e sua indecisão, Garbo sofria com o descrédito de muitos críticos, diretores e produtores, que denegriam sua imagem na imprensa. Ela chegou mesmo a ser motivo de piadas públicas.
Desenvolver um filme para Garbo ficou ainda mais complicado devido ao fato de Leland Hayward ser seu novo empresário. Harry Edington, o anterior, tinha se demitido para investir em sua própria carreira. Garbo deu a Hayward plenos poderes de representante em 6 de dezembro de 1941, mas Salka Viertel (1897-1978), sua segunda mãe na América, ainda parecia ter um grande peso nas negociações. Mesmo dentro da MGM, havia confusão sobre quem deveriam contactar (e como) para um projeto com Garbo. O próprio Leland Hayward era o primeiro a denegrir a imagem de sua cliente. Uma vez ele disse a seu amigo Frenke que "Ninguém quer Garbo. Pode ficar com ela. Estou pouco me lixando". Frenke contou a Salka, que ficou furiosa.
George Schlee, o Stiller de sua meia-idade, também teve uma parcela de culpa nisso tudo. Apesar de torcer e trabalhar pelo retorno de Garbo às telas, agia de má-fé para com os produtores interessados, aproveitando-se da indecisão da atriz para fazer contatos aqui e ali, obrigando-a a assinar contratos cheios de exigências excêntricas que lhe desse vantagens, mas sem nunca chegar à um projeto consistente. Garbo por sua vez obedecia e admirava Schlee, seguindo todas as suas recomendações.
Mais um ano desagradável se passou e, no fim de 1943, sem perspectivas de um final para a guerra ou para a indecisão de Garbo, ela mesmo resolveu terminar com a situação embaraçosa para si própria e para a MGM, rompendo o contrato e desobrigando o estúdio a pagar os 250 mil dólares a que tinha direito.
O fim da associação Garbo-MGM não significava necessariamente o término de sua carreira. A queda de popularidade não era inexplicável nem irreversível. Raramente um grande estrela ficou no auge por mais de dez anos, e Garbo já estava a quinze. Entretanto, em época de guerra, o público precisava mais das belas pernas de Betty Grable do que da grande arte de Greta Garbo. O afastamento do cinema seria uma resposta tática à ausência do mercado europeu: Garbo simplesmente faria um intervalo até a guerra acabar (intervalo esse que durou até a sua morte, em 1990).
Dentre os muitos projetos de Garbo para um retorno às telas, o que mais merece destaque é A Duquesa de Langeais, de 1949, baseado no romance homônimo de Honoré de Balzac e que teria Walter Wanger (1894-1968) na direção. Esse foi o último papel que Garbo realmente se interessou em fazer, mas que só não saiu do papel por causa de um colapso de última hora e pela falta de recursos (os custos de produção e as condições impossíveis impostas por Garbo - na verdade por Schlee - estavam saindo caro demais para os produtores). O colapso do filme de Wanger foi uma derrota pessoal e artística, uma amarga confirmação das razões por que abandonara o cinema.
Garbo odiava conflitos, o que pode ser uma das razões pela qual não fez mais filmes. Se achava que um roteiro poderia ser melhorado em alguns pontos e as pessoas protestavam contra as mudanças propostas, ela simplesmente dizia "Esquece!" e ia embora. Mas havia outra razão, intuída pela colunista Elsa Maxwell, que flagrou um momento de privacidade de Garbo nessa época: "Entrei no toalete e vi aquela mulher se examinando em frente ao espelho. Apertava as mãos contra as faces, como se quisesse levantá-las. Olhou-se por um longo tempo e deu as costas ao espelho. Vi imediatamente que era Garbo, mas fingi não perceber. Ela saiu em silêncio, com uma expressão triste no rosto... Senti que ela não estava feliz com o que vira no espelho... Soube ali, naquele momento, que ela nunca mais faria um filme".
Certa vez ela disse a Audrey Wilder que queria fazer um palhaço homem. "A mulher mais desejada da face da terra quer fazer um palhaço? Quem vai acreditar nisso?", ao que ela respondeu: "Debaixo da maquiagem e das calças de seda, o palhaço é uma mulher. E as meninas da platéia escrevem cartas e não entendem por que ele não responde". Wilder disse que isso não ia funcionar, mas entendeu que ela tinha medo do que a câmera iria mostrar: "Ela queria se esconder sob o alvaiade. Debaixo da maquiagem de palhaço, ninguém veria o rosto dela". Incapaz de ver além da própria incredulidade, Wilder não percebeu que a idéia "ridícula" era absolutamente original e poderia ter mudado a vida de Garbo e a história do cinema.
O fato é que os projetos de filmes abortados davam muito assunto aos jornais do final dos anos 40, pois havia sempre um obstáculo. As circunstâncias pareciam trabalhar contra a volta de Garbo ao cinema e contra a sua transferência para o teatro.
O retorno de Garbo se tornava cada vez menos provável à medida que cada novo conjunto de circunstâncias e sua crescente indiferença se uniam para dificultá-lo. A cada ano ficava mais difícil concorrer com o próprio mito. "Acho que ela só faria outro filme se fosse maluca", disse seu quase parceiro James Manson (1909-1984). "A lembrança dela é tão maravilhosa". Embora muitos pensem hoje que encerrar a carreira em 1941 foi seu ato mais sensato, seus amigos da época pensavam o contrário. "Ela desperdiça os dias", dizia um. "Refere-se ao último filme como seu túmulo e isso é tão bobo... É um crime". Jessica Dragonette dizia: "Ela suspira pelos melhores anos de sua vida".

Estrela de Greta Garbo na calçada da fama.
 

Garbo sentia o mesmo, e sua melancolia se aprofundava. Se ainda não era totalmente reclusa, via agora motivos de sobra para se retrair. Era tão difícil para ela quanto para os outros compreender que algo tão trivial como Duas Vezes Meu podia destruir sua autoconfiança, e que todos os seus esforços subseqüentes seriam arruinados pelo que o nutricionista Gaylord Hauser (1895-1984) resumiu em "mau conselho, roteiro ruim".
Apesar de todas as frustrações, Garbo tinha razões de sobra para gostar da interrupção de sua carreira no cinema devido à guerra e, passando mais tempo em Nova Iorque, podia aprender mais sobre arte e montar uma coleção. Não cultivava a amizade de grandes artistas, mas foi a partir de então que Greta Garbo passou a dedicar-se a colecionar obras de arte, viajando "escondida" pelo mundo inteiro. Adquiriu quadros de pintores famosos como Renoir, Pierre Bonnard, George Rouault, Delaunay e Jawlensky. A pintura foi uma das paixões que cultivou, juntamente com a poesia, a jardinagem e os exercícios diários rigorosos, que incluíam longas caminhadas.
No início dos anos 40, como parte de uma campanha para melhorar sua aparência, Gaylord Hauser e Eleanor Lambert (1903-2003) levaram Garbo à elegante loja de Valentina Schlee (1904-1989) na Sherry-Netherland. Nesse primeiro encontro, Garbo conheceu o marido e sócio dela, George Schlee, que logo tomaria a vida dela a seu encargo. Foi George Schlee quem a apresentou à família Goldschmidt-Rothschild, sua família adotiva em Paris, cujos membros ajudaram-na a cultivar um interesse sério pelas artes. Garbo se deu particularmente bem com Cécile Rothschild e a amizade durou a vida inteira.
Em 9 de fevereiro de 1951, Greta Garbo compareceu com mais 150 pessoas ao Bureau de Imigração e Naturalização de Nova Iorque, onde fez o juramento de lealdade para se tornar cidadã americana, numa época em que seus novos compatriotas a viam, ou sua presença nos filmes, como anacrônica.

Lápide de Greta Garbo no cemitério Skogskyrkogården, em Estocolmo.

Viveu as últimas cinco décadas de sua vida reclusa em seu apartamento de sete quartos na East Side, rua 52, nº 450, em Nova Iorque, evitando a todo custo qualquer tipo de contato com a imprensa, por mínimo que fosse.
À medida que a velhice chegava (aliada ao insistente hábito de fumar, que tinha desde os 12 anos), o organismo de Greta Garbo ia ficando cada vez mais frágil. O último sucesso na eterna luta de Garbo por privacidade foi manter a imprensa no escuro acerca de suas doenças - inclusive de que fez uma mastectomia em 1984. Também manteve longe do público o fato de ter sofrido um ataque cardíaco brando, em agosto de 1988, na Suíça. Em junho de 1989, sua sobrinha Gray Reisfield (1932-) contratou um serviço de limousine de Nova Iorque para levá-la para fazer diálise no Rogosin Institute do Hospital de Nova Iorque três vezes por semana, durante seis horas exaustivas. Tinha um problema sério nos rins e outros relatórios acusavam uma doença gastrointestinal, diverticulite, além de insuficiência renal. Os rins e o estômago enfraqueciam rapidamente. Às vezes ficava sob os cuidados de sua amiga Jane Gunther, no apartamento dela.
Quatro dias depois de ser internada no New York Hospital, na rua 66, por causa de uma pneumonia, Greta Lovisa Gustafson morreu às 11h30 da manhã do dia 15 de abril de 1990, domingo de Páscoa. Cinco dias depois, era cinzas, e o lugar em que estavam as cinzas ficou em segredo durante algum tempo, até serem transferidas definitivamente para Estocolmo, onde foram depositadas no cemitério Skogskyrkogården.
Incluindo as obras de arte, o valor total das posses de Garbo, conforme o arquivo da Corte Testamentária do Condado de Nova Iorque, no dia 21 de fevereiro de 1991, era de 32.042.429,02 dólares, e foram herdadas por sua sobrinha Gray Reisfield, filha de seu irmão Sven.

Personalidade e vida pessoal

 

Na idade de catorze anos, Greta Garbo perdeu seu pai, Karl Gustafson, e desde então passou a procurar inconscientemente nos homens com quem se envolveu uma figura paterna que preenchesse essa lacuna em sua vida, como foi o caso da sua relação com Stiller e mais tarde com Gayelord Hauser. Na ausência de orientação, Garbo não era de tomar decisões ou iniciativas por si só, e nas situações de crise, não fazia nada. De modo geral, ela preferia ser conduzida, dentro de um rígido conjunto de regras.
Stiller enraizou sua aversão à imprensa em Garbo, que a princípio era uma pessoa aberta e acessível, e que dava declarações ingênuas aos repórteres (como a que deu em 10 de setembro de 1925, dia de sua chegada a Los Angeles. Um repórter perguntou a Garbo onde ela ia morar, e a resposta foi: "Eu queria achar um quarto na casa de uma boa família."). Essa foi apenas uma das muitas características e fobias de Stiller que Garbo foi incorporando ao longo dos anos de convivência.
Lillian Gish, que lhe ensinou a lidar com a MGM, recusando maus projetos e evitando as tolices da publicidade, e o ator Lon Chaney (1883-1930), que a aconselhava a não se expor tanto e preservar sua vida particular, contribuíram para o fortalecimento dessa aversão. Outra pessoa que a influenciou bastante no quesito de esquivar-se da publicidade e insistir em ter privacidade fora do estúdio foi Maude Adams (1872-1953), a grande atriz do teatro da América, cuja peculiar distância tinha aumentado sua popularidade (e ela capitalizava em cima disso). Nenhuma atriz de cinema jamais tinha tentado seguir esse caminho. Garbo, por acaso ou de propósito, foi a primeira que se atreveu a se recusar a cooperar com o departamento de publicidade. Era um insulto e com certeza um suicídio de imagem. Contudo, ao invés de bloquear, a imprensa se tornou obsessiva, e o público também.
Na vida privada, em oposição à hesitação em falar de si mesma, Garbo tinha um profundo interesse pela vida dos amigos, aliado a um sentimento maternal latente. A morte prematura de sua irmã Alva (que tinha câncer), em 1926, e de seu mentor Stiller (segundo seu atestado de óbito, a causa foi líquido nos pulmões, e não suicídio como foi divulgado na época), em 1928, deixaram a já tímida Garbo ainda mais fechada e melancólica.
Apesar das investidas de vários homens, com destaque para o ator John Gilbert (1895-1936) e para o fotógrafo Cecil Beaton (1904-1980), Greta Garbo jamais se casou ou teve filhos. Seu temperamento proibia tanto maridos como amantes-residentes, e com a vida de seus pais e outros tantos modelos negativos de casamento como exemplos, Garbo preferia não se comprometer seriamente com ninguém.
Havia dois tipos de homem em sua vida: o organizador tirânico que toma decisões, como Stiller e Schlee, e o tipo divertido mas emocionalmente imaturo, como John Gilbert e Cecil Beaton.
Diversas fontes afirmam que, naquela época de métodos contraceptivos tão primitivos, Garbo e muitas outras atrizes fizeram abortos com um médico discretamente contratado pela MGM para essa finalidade (em regime de divisão de despesa com outros estúdios). O escritor Samuel N. Behrman diz que ela se submeteu a "uns dois" e o evento contribuiu para aumentar o terror ao sexo. Tão intenso quanto o medo da gravidez era o medo da traição, pública ou privada, deliberada ou acidental.
Só em 1928 Garbo começou a se tornar sexualmente independente, após a morte de Stiller e o fim de sua ligação com Gilbert. Garbo era tecnicamente bissexual, embora com o passar dos anos tenha gradualmente se tornado assexual (uma vez, ao sair de um sex shop em Paris, Garbo disse: "Ah, essa coisa de sexo... Ainda bem que essa parte da minha vida acabou"). Discreta, ela manteve relações afetivas (mas não necessariamente sexuais) com vários homens e mulheres, entre eles a sua grande amiga Mercedes de Acosta (1893-1968), a atriz e roteirista Salka Viertel, o maestro Leopold Stokowski (1882-1977), os atores George Brent (1904-1979) e Noël Coward (1899-1973), além das atrizes Lilyan Tashman (1899-1934) e Fifi D'Orsay (1904-1983). No final da vida, envolveu-se com Cécile de Rothschild (rumores persistentes davam conta de que as duas eram amantes, embora nada tenha sido comprovado até hoje).
A ambivalência sexual de Garbo foi confirmada com o passar dos anos, tanto na mentalidade do público como na de Hollywood, pelos papéis masculinos que dizia querer desempenhar - Dorian Gray, Hamlet e São Francisco de Assis, para mencionar alguns - e pelas lutas periódicas, sempre perdidas, com a MGM para fazê-los.
No caso da relação com Valentina e George Shlee, o triângulo era esquisito, mas não sexual. Valentina não se sentia atraída por Garbo, e Garbo tinha outro tipo de atração por George. Ele lhe lembrava Stiller, por ter sangue russo, mãos grandes, feições marcadas e por ser cosmopolita. Dava ordens a todo mundo, inclusive a Garbo - e ela sempre gostou de ordens. Porém com o tempo a relação Garbo-Valentina foi se desgastando, até que um dia George admitiu com excessiva honestidade: "Eu amo [Garbo], mas tenho certeza que não vai querer se casar", disse à esposa, "e você e eu temos tanto em comum". Valentina não gostou e, em busca de consolo, contou tudo a uma amiga que, por sua vez, contou à colunista Dorothy Kilgallen, que citou as palavras de George numa edição do Saturday Home Magazine de 1948, completando a humilhação e a raiva de Valentina.
Atendendo a pedidos de George, Garbo comprou por 38 mil dólares um apartamento de sete quartos na East Side, rua 52, nº 450 (a última e mais importante mudança de residência de sua vida), no andar acima de onde ele morava com Valentina. Apesar de as duas terem sido vizinhas por quase meio século, elas evitavam se encontrar e mal se falavam, tratando-se com frieza.
Em 1955, numa de suas viagens "escondida" com Schlee, em La Roc, na Riviera Francesa, Garbo conheceu e se tornou grande amiga de Aristóteles Onassis (1906-1975). As manchetes do verão seguinte gritavam que Onassis tinha intervindo pessoalmente para permitirem a entrada dela no cassino de Monte Carlo de calças - primeira exceção e a mais chocante da história do estabelecimento (Marlene Dietrich tinha sido barrada recentemente e ficara furiosa). Como Onassis era co-proprietário da boate, do cassino, e de muito mais em Monte Carlo, talvez não tenha sido uma façanha tão memorável de sua parte. De todo modo, Garbo gostava do charme cosmopolita de Onassis, da sua fabulosa fortuna e principalmente do seu iate Christina, onde uma vez ela jogou cartas por longo tempo com Winston Churchill (1874-1965) no porto de Mônaco. Onassis foi um dos muitos pretendentes que pediram, sem sucesso, a mão de Garbo em casamento. Apesar disso, inúmeras vezes ele se ofereceu para financiar uma companhia de cinema de propriedade de Garbo para ela fazer o filme que bem entendesse. No entanto, essa proposta era muito solta e dava-lhe autonomia demais. Ela precisava de maior orientação, de apoio, de uma sugestão mais específica, mas nessa época Onassis já se via às voltas com Maria Callas (1923-1977) e tinha mais vontade do que condições de lhe dar essa orientação. Além do mais, Garbo não tinha popularidade unânime nos círculos europeus que ele freqüentava, onde muitos a esnobavam porque se vestia mal.
Outras importantes amizades que Garbo cultivou na segunda metade de sua vida foram Jane Gunther, segunda esposa do escritor e correspondente estrangeiro John Gunther (1901-1970), e o marchand Sam Green. Green tinha informado a Garbo que, devido a sua profissão, todas as suas conversas telefônicas eram gravadas. Garbo não objetou na hora e nem depois, e Green nunca violou o entendimento de que essas gravações não poderiam ser exploradas sob pretexto algum durante (e, na verdade, também após) a sua vida. Sua divulgação não podia envolver transações financeiras de qualquer espécie. As fitas de Green-Garbo (ao todo, cerca de 100 horas de gravação, feitas entre 1972 e 1985) estão sob a guarda dos Arquivos de Cinema da Universidade Wesleyan em Middletown, Connecticut.
De um modo geral, nenhum amigo de Garbo sabia muito sobre os outros. Quando falava de planos de viagem ou de qualquer outra coisa, por mais trivial que fosse, raramente deixava escapar um nome. O segredo máximo era reservado aos contatos com Jacqueline Kennedy (1929-1994) que, enquanto primeira-dama, a convidara diversas vezes para eventos sociais na Casa Branca, a maioria delicadamente recusados.

Prêmios e indicações

 

Greta Garbo foi indicada quatro vezes ao Oscar de Melhor Atriz:

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  • Em 1930, pelos filmes Anna Christie e Romance (o que dividiu os votos e deu a vitória a Norma Shearer);
  • Em 1937, por A Dama das Camélias (mas pela segunda vez, Luise Rainer levou a estatueta, naquele ano por Terra dos Deuses);
  • E em 1939, pela comédia Ninotchka.
  
  

Em 1935, foi premiada pela Associação dos Críticos de Cinema de Nova Iorque por sua atuação em Anna Karenina; dois anos depois, em 1937, recebeu o mesmo prêmio, dessa vez por A Dama das Camélias.
Em 1954, Hollywood fez uma reavaliação tardia do talento de Garbo e, num ato de contrição pela negligência no passado, a Academia lhe conferiu um Oscar especial pelo conjunto da obra. Como era de se esperar, a reclusa Garbo não compareceu à cerimônia para receber a estatueta, cabendo a Nancy Kelly receber o Oscar por ela.

Legado

 

Greta Garbo foi uma das atrizes mais influentes de sua época (se não tiver sido a mais influente de todas do século XX). Outras atrizes de peso da época, como Marlene Dietrich, Tallulah Bankhead, Joan Crawford, Katharine Hepburn, Bette Davis e Mae West, declaravam ser grandes admiradoras do trabalho e da personalidade de Garbo, e se inspiravam em seu visual simples, elegante e ligeiramente masculinizado (como bem exemplifica uma matéria publicada pela revista Vanity Fair em novembro de 1932), que virou moda nos anos 30.
Em 1990, ano de sua morte, ela foi homenageada por Madonna em seu hit Vogue. Greta Garbo encabeça a lista de personalidades hollywoodianas que Madonna cita na música em questão.
Quatro anos antes, em 1986, Greta Garbo já havia sido homenageada pela cantora francesa Mylène Farmer, que gravou uma música chamada Greta para o seu álbum de estréia, Cendres de lune.
Além de Madonna e Mylène Farmer, outros artistas também homenagearam Greta Garbo com músicas: a banda 3 Cold Man com a canção "My Greatest Greta", de 2007; a banda Falco, com uma música denominada simplesmente "Garbo"; e o cantor country Van Morrison no seu álbum de 2005, Magic Time, com a canção "Just Like Greta".
O cantor português Quim Barreiros cantou em 1992 uma música intitulada "A Grande Estrela", onde faz um piada brejeira de duplo sentido com o primeiro nome da atriz (Greta).
Um fato digno de nota é que Garbo é a única entre as grandes deusas do cinema que nunca inspirou uma boa atuação travesti. Segundo os críticos, "a feminilidade dela é singular demais para ser imitada. É realmente hermafrodítica, com uma frieza de sereia".

Frases sobre Garbo

 

• Alastair Forbes: "A escandinava mais melancólica desde Hamlet."
• Anônimo: "Greta é como a Mona Lisa - uma das grandes coisas da vida. E tão distante quanto".
• Barry Paris (1948-), jornalista e biógrafo: "A Mulher do Século - que passou metade dele tentando se esconder".
• Bette Davis (1908-1989), atriz: "Seu instinto, seu domínio sobre a máquina, era pura feitiçaria. Não posso analisar a interpretação dessa mulher. Sei apenas que ninguém trabalhou com tanta perfeição frente à câmera."
• Cecil Beaton, fotógrafo: "Uma mulher com a inocência charmosa de uma criança".
• Clarence Sinclair Bull, fotógrafo: "O rosto dela foi o de maior inspiração que já fotografei".
• David Robinson (1930-), historiador de cinema: "Com Garbo, você toma menos consciência da atriz e mais da alma exposta à vida e à humanidade. A profundidade e a intensidade de sua interpretação transformavam tudo em que atuava. Ela fez dez filmes mudos em Hollywood: se a princípio não eram romancinhos açucarados, acabavam assim depois que o departamento de roteiros da Metro botava a mão... Mas Garbo emprestou-lhes um pouco de sua própria divindade".
• Georg Wilhelm Pabst, cineasta: "Um rosto assim só se vê uma vez num século".
• James Card, curador: "É a maior que já houve e que jamais haverá no cinema."
• Kenneth Tynan (1927-1980), escritor e crítico de teatro: "Exceto fisicamente, sabemos tanto de Garbo quanto de Shakespeare".
• Marlene Dietrich (1901-1992), atriz e cantora: "Invejo Garbo. O mistério é o maior charme de uma mulher. Gostaria de poder ser tão misteriosa quanto ela. Não quero que as pessoas saibam tudo sobre mim! Garbo nunca dá entrevistas. Adoraria fazer o mesmo."
• Marie Dressler (1868-1934), atriz: "Garbo é solitária. Sempre foi e sempre será. Vive no âmago de uma vasta e dolorosa solidão".
• Mercedes de Acosta, poetisa e roteirista: "Eu a via acima de mim, face e corpo recortados contra o céu, como fusão gloriosa de deus e deusa, radiante, elemental".
• Otis Ferguson (1907-1943), crítico de cinema: "O fenômeno dramático do nosso tempo. Assistindo a ela, percebe-se que isso é maior do que as palavras; é a coisa mais absolutamente bela de uma geração".
• Silvia Renate Sommerlath (1943-), rainha da Suécia: "Ela é mágica!"
• Sinclair Lewis (1885-1951), escritor: "Digo que não há mistério algum, exceto uma mulher ser tão fillums por tanto tempo sem 'virar hollywoodiana'. Conheci muitos atores e atrizes no meu trabalho. Aluguei e vendi casas para uns, tive de executar hipotecas de outros. Ela é a única normal. O resto faz as melhores interpretações nos restaurantes da moda, na praia, no Hollywood Boulevard, na igreja. Garbo é a única atriz que só representa na tela".
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Curiosidades

 

• As medidas de Garbo eram: 1,71 metro de altura; peso variando entre 55 e 57 quilogramas; calçado nº 37.
• Mesmo contando vários casos questionáveis, Garbo não deu mais de catorze entrevistas ao longo da vida e, tecnicamente, somente onze foram de boa vontade.
• Tímida, Garbo expulsava todos os visitantes do set, importantes ou não, inclusive a realeza de meia dúzia de países. Ela só permitia que a vissem atuar ao vivo os técnicos, figurantes ou pessoas envolvidas diretamente na produção do filme, cuja presença no set era estritamente necessária.
• Greta Garbo não gostava do seu primeiro nome, Greta, e não respondia quando era chamada por ele.
• Consta que na época do nascimento de Greta Lovisa Gustafson, no Hospital Maternidade Söder, sua família era tão pobre que o patrão de Karl se ofereceu para adotá-la.
• Várias fontes listam Greta e Alva Gustafson como extras do filme En Lyckoriddare (Soldado da Fortuna, 1921), do diretor John Brunius (1884-1937), mas nem confirmação nem cópia do filme foram encontradas. Se essa filmagem tiver realmente acontecido, terá sido a primeira e única vez que Garbo atuou com sua irmã.
• Consta que Ragnar Ring chamou-a novamente em 1922 para um filme educativo sobre cultura e indústria suecas, produzido para exibição no Japão, e para o filme do quadragésimo aniversário da PUB, Da Cabeça Aos Pés (1922), no papel de filha de uma família cuja casa se incendeia e vão todos à PUB comprar roupas novas, mas nenhum dos dois filmes existe mais.
• O papel ínfimo de Mariette, uma recepcionista, na farsa Knock, de Jules Romains (1885-1972), foi a última apresentação de sua vida num tablado, em 1924.
• Em toda sua carreira, Garbo só compareceu a uma premiére: a estréia do filme Bardelys, the Magnificent (1926), acompanhada por Norma Shearer, Irving Thalberg e John Gilbert.
• Em 1927, ameaças de deportação jorravam do departamento de publicidade da MGM devido às divergências entre Garbo e o estúdio. Os fãs estavam em pânico - entre eles Robert Reud, de Detroit, um produtor de teatro de 30 anos de idade. Ele enviou a Garbo, em 31 de março de 1927, uma proposta para solucionar sua "impossível situação dúbia de fazer papéis secundários para a MGM ou ser deportada em junho" - casamento. "Estou me oferecendo para 'emprestar' meu nome (um bom nome, imaculado) pelo tempo que precisar, como um escudo". Sua lista impressionante de referências incluía Theophelus Wesse, o cônsul sueco em Nova York, que seria o padrinho. "Você só terá que me ver no dia da cerimônia e poderá voltar para a Califórnia logo em seguida. Poderá pedir o divórcio imediatamente, no momento que quiser, com a simples alegação de 'abandono e não-pagamento de pensão', o que a deixará livre imediatamente... A presente 'oferta' nunca foi feita antes por mim, e nunca mais será; faço-a somente pelo motivo de que a única coisa que acredito que vale a pena é a arte". Embora tenha recusado a oferta de Reud, ficou surpreendentemente grata e se corresponderam por vários anos.
• Mulher Divina (1928) foi o único entre os 33 filmes de Garbo que desapareceu. As notícias de sua existência no Arquivo Cinematográfico Tcheco em Praga são comprovadamente falsas. Existe um trailer do filme, porém já não há mais esperanças de descobrir o filme completo, pois o componente de prata de Mulher Divina foi reaproveitado há anos. De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem o nitrato de prata, um componente caro. Entretanto, rumores dão conta de que pode existir uma cópia de Mulher Divina nos Arquivos Cinematográficos de Moscou. Recentemente, foram desenterrados 9 minutos do filme, e que já estão sendo comercializados em DVD.
• Greta Garbo recusava-se terminantemente a dar autógrafos, fosse pra quem fosse, por achar que sua letra era feia, e por achar que essas pessoas se diminuíam, se colocavam numa posição subserviente de pedintes e ela não suportava nem poderia incentivar isso. Uma rara exceção à regra aconteceu em 1928, no dia de seu regresso a Nova Iorque depois de sua primeira viagem à Suécia em três anos. Hubert Voight, publicitário da MGM, tinha dado um crachá para uma menina de 10 anos que havia feito um álbum com centenas de fotos e recortes de jornais sobre Garbo. Pálida de emoção, a garota entregou o álbum a Garbo, olhou agoniada para Voight, depois para Garbo, e caiu desmaiada no chão. Garbo ajoelhou-se ao seu lado e massageou-lhe as têmporas até que a menina voltasse a si. "Alguém me arranje uma caneta", ela disse e pela primeira vez em público deu seu autógrafo em letras garrafais na primeira página do álbum da menina.
• O Beijo (1929) foi o décimo quinto e último filme mudo de Garbo (isso sem contar os filmes publicitários do início da carreira e a pequena participação no filme de James Cruz, Os Homens, também de 1929). Foi também o último filme mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de duas jóias raras de Chaplin: Luzes da Cidade e Tempos Modernos.
• A única vez em que Garbo apareceu loira na tela foi no filme Como Me Queres, de 1932.
• Madame Waleska (1937) foi o primeiro e único filme falado de Greta Garbo que fechou no vermelho, com prejuízo de 1,4 milhão de dólares.
• Garbo "morre" em seis filmes.
• No início da Segunda Guerra Mundial, contaram a Garbo que Adolf Hitler (que como fã, costumava lhe escrever cartas apaixonadas, exaltando seu talento) gostava de seus filmes e adorava tanto A Dama das Camélias, que tinha autorizado sua distribuição por toda a Alemanha, apesar da "impureza racial" do diretor Cukor. Dizem que Garbo, por sua vez, falou que queria encontrá-lo e tentar convencê-lo a parar com a guerra. Sentia que sua personalidade poderia alterar o curso da história, mas "se não, eu poderia dar um tiro nele". Entretanto, esse encontro jamais ocorreu.
• Há evidências de que Garbo teve um pequeno papel no aparato do serviço secreto dos Aliados durante a guerra. Devido à sua neutralidade, a Suécia foi um viveiro de atividades de espionagem de todas as partes, e a máquina de guerra de Hitler, principalmente nos primeiros anos do conflito, dependia da assistência da indústria de aço sueca e seus agentes. O chefe da espionagem britânica, William Stephenson, afirma que Garbo identificou colaboradores nazistas importantes de Estocolmo para os agentes ingleses de lá. O autor Charles Higham, após examinar milhares de arquivos abertos ao público pelo governo americano, disse que ela se engajou no serviço secreto britânico em 1939, através do diretor Alexander Korda (1893-1956), intermediário no recrutamento de celebridades para o esforço de guerra. Dizem que serviu de intermediária entre os ingleses, o magnata dos navios Axel Johnson e membros da família real sueca. Também lhe conferem o crédito de ajudar a obter a libertação do físico Niels Bohr na Dinamarca ocupada, que foi para a Suécia e depois para a América, onde trabalhou no Projeto Manhattan. Nos últimos anos, Garbo fez referências intrigantes a Dag Hammarskjöld (1905-1961), diplomata sueco e secretário-geral das Nações Unidas, que conhecia intimamente as operações do serviço secreto dos Aliados na Escandinávia. Ela e Hammarksjöld se encontraram algumas vezes em Nova Iorque. Fato conhecido é que no dia 12 de dezembro de 1939 ela fez um cheque de cinco mil dólares para o Fundo Finlandês de Assistência, destinado ao programa de órfãos durante a Guerra do Inverno, em que Stalin arrasou a Finlândia. A doação foi feita sob a condição de absoluto anonimato e quando a guerra se expandiu, a imprensa criticou seu aparente descaso e o fato de não ter se reunido à maioria dos artistas na venda de bônus de guerra e no entretenimento das tropas. Um artigo publicado na época afirma que ela recusou até o pedido de autógrafo de um soldado mutilado - e foi verdade. A fiel Salka veio em sua defesa: "Se alguém sugeriu que Garbo não está vendendo bônus porque simpatiza com o inimigo, é tão absurdo que não merece ser discutido. Há pessoas que simplesmente não conseguem enfrentar multidões, seja por que causa for. Garbo é esse tipo de pessoa. Em troca, ela mesma compra muitos bônus [e] tem feito o máximo possível para me ajudar a resgatar refugiados antifacistas da Europa".
• Em 1947, Garbo viajou para a Inglaterra para entrar na posse de uma grande soma de dinheiro legada por um admirador secreto chamado Edgard Donne. O dinheiro de Edgard estava na Inglaterra, mas seu invólucro mortal jazia em Dorr, Michigan (população: 500). Quando divulgado, em outubro de 1946, seu testamento foi uma surpresa geral: "Eu, Edgard H. Donne, lego toda a minha fortuna de 75 mil dólares, inclusive investimentos e jóias, para Greta Lovisa Gustafson, atriz de cinema por profissão e conhecida pelo nome de Garbo. Caso ela concorde em se tornar minha esposa, minha casa e minhas terras serão igualmente legadas a Greta Lovisa Donne". Donne legou a Garbo 160 acres de terra, 700 dólares em bônus de guerra, 180 em poupança e "todos os investimentos, jóias e dinheiro sob a guarda do banco", totalizando cerca de 210 mil dólares, incluindo terras que, segundo especialistas, renderiam 700 dólares por dia em produção de petróleo. Mais inesperado que o presente foi o fato de Garbo ter aceito. Depois dos trâmites legais entre Inglaterra e Estados Unidos, a maior parte do dinheiro foi-se em impostos sobre herança, e o remanescente não pôde ser retirado da Inglaterra. Garbo doou o que sobrou a uma instituição de caridade inglesa - segundo um relato, a Fundação Sister Kenny - e foi passar férias em Cannes.
• Em 1948, o Departamento de Estado dos EUA enviou 35 cópias do filme Ninotchka (1939) à Itália, para serem distribuídas em larga escala durante as eleições locais daquele ano, ameaçadas pelo "perigo vermelho".
• Em 1951, o fotógrafo rival de Cecil Beaton, Anthony Beauchamp, marido de Sarah Churchil, persuadiu Garbo a posar para as primeiras fotos coloridas de sua vida, na Califórnia.
• Garbo era grande admiradora de Napoleão Bonaparte, tendo visitado seu túmulo inúmeras vezes depois que se retirou do cinema.
• Em 1975, após dez anos de ausência, Greta Garbo fez sua última viagem à Suécia, tendo ficado hospedada numa propriedade do conde Carl Johan Bernadotte, tio do rei Carl Gustaf XVI, e sua esposa plebéia, condessa Kerstin, por quem renunciara ao trono. Ela estava tão à vontade e distraída, que deixou-se fotografar pela anfitriã. A condessa afirma ter confessado a ela sua verdadeira profissão e Garbo hesitou, mas aceitou; outros dizem que Garbo não sabia que Kerstin Bernadotte era jornalista de imprensa até ver suas fotos no Ladie's Home Journal de abril de 1976, que logo se espalharam pelo mundo inteiro. A essa altura Garbo chegou à amarga conclusão de que nem a aristocracia resistia à tentação de explorá-la. Magoada, nunca mais botou os pés em sua terra natal.
• Garbo também tinha horror a médicos. O incidente mais bizarro era de ordem dentária. Em 1978, tinha problemas com um dente da frente, mas não tinha dentista. Sam Green se ofereceu para marcar uma hora com o dentista dele, mas ela temia o ar-condicionado. Seria desligado, Sam tranqüilizou-a, mas ela não podia ficar numa sala de espera: alguém poderia abordá-la. Os obstáculos não tinham fim e a solução encontrada não tinha precedentes nos anais da odontologia em Manhattan. Sam Green colocou-a sentada num banco do Central Park West com a rua 72, onde o dr. Irving Schultz, um tanto vexado, examinou os dentes de Greta Garbo al fresco.
• Em 7 de fevereiro de 1978, Garbo fez a primeira e única declaração pública de cunho legal de sua vida, negando qualquer amizade com Antoni Gronowicz ou aprovação ao seu projeto. Gronowicz insistia em dizer que era amigo íntimo de Garbo e planejava publicar um romance chamado "Uma Laranja Cheia de Sonhos (An Orange Full of Dreams)", com prefácio supostamente escrito pela própria Garbo. Através da advogada Lilian Poses, Garbo entrou com um processo para impedir a publicação do livro, fazendo sua primeira declaração escrita e juramentada para desmascarar o livro: "Nunca, em momento algum, prestei qualquer colaboração ao sr. Gronowicz ou a qualquer outra pessoa para qualquer espécie de memórias, autobiografia ou biografia de minha vida. Jamais autorizei ou aprovei quaisquer trabalhos dessa ordem e jamais tive qualquer tipo de envolvimento com quaisquer trabalhos jornalísticos ou literários". Três meses depois, em 2 de maio, ela moveu uma segunda ação, acrescentando a introdução: "A respeito de An Orange Full of Dreams do sr. Gronowicz, nego sem restrições ter escrito uma introdução para tal livro e nego ter qualquer coisa a ver com isso". Ela ainda afirmou categoricamente a Jane Gunther: "Nunca o conheci". Apesar de todos os esforços contra, o livro foi publicado por Simon and Schuster apenas 45 dias após a morte de Garbo, com o título Garbo: Her Story. O livro de Gronowicz, quando publicado em 1990, foi desmentido por todas as pessoas vivas mencionadas nele e pelos representantes do Espólio de Garbo, que tentaram um impedimento judicial da publicação em 18 de maio daquele ano, mas as partes entraram num acordo inesperado e confidencial poucos dias depois. Subseqüentemente, Simon and Schuster incorporaram o seguinte desmentido à chamada do livro: "Este livro usa o artifício do pronome na primeira pessoa para evocar a voz de Greta Garbo. As palavras são de Antoni Gronowicz, não de Garbo, que negou publicamente ter qualquer envolvimento com Gronowicz e qualquer contribuição neste livro. A publicação deste livro não teve autorização nem de Greta Garbo nem de seu Espólio".
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Filmografia

 

Filmes mudos

 

• 1920 - Mr. and Mrs. Stockholm - filme publicitário
• 1921 - O Cavaleiro Feliz (A Happy Knight)
• 1921 - Como Não Se Vestir (How Not to Dress) - filme publicitário
• 1922 - O Pão Nosso de Cada Dia (Our Daily Bread) - filme publicitário
• 1922 - Pedro, O Vagabundo (Luffar-Petter)
• 1922 - A Scarlett Angel (O Anjo Escarlate) - Greta aparece apenas como extra.
• 1924 - A Lenda de Gösta Berling (Gösta Berling's Saga)
• 1925 - A Rua das Lágrimas (Die Freudlose Gasse)
• 1926 - Os Proscritos (Torrent)
• 1926 - Terra de Todos (The Temptress)
• 1927 - A Carne e o Diabo (Flesh and the Devil)
• 1927 - Love
• 1928 - Mulher Divina (The Divine Woman)
• 1928 - Bela e Misteriosa (The Misterious Lady)
• 1928 - Mulher de Brios (A Woman of Affairs)
• 1929 - Orquídeas Selvagens (Wild Orchids)
• 1929 - O Direito de Amar (The Single Standard)
• 1929 - Os Homens (A Man's Man) - breve aparição ao lado de John Gilbert e do diretor Fred Niblo, interpretando a si mesma.
• 1929 - O Beijo (The Kiss)
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[editar] Filmes sonoros

 

• 1930 - Anna Christie
• 1930 - Anna Christie (versão alemã)
• 1930 - Romance
• 1931 - Inspiração (Inspiration)
• 1931 - Susan Lenox (Susan Lenox: Her Fall and Rise)
• 1931 - Mata Hari
• 1932 - Grande Hotel (Grand Hotel)
• 1932 - Como Me Queres (As You Desire Me)
• 1933 - Rainha Cristina (Queen Christina)
• 1934 - O Véu Pintado (The Painted Veil)
• 1935 - Anna Karenina
• 1936 - A Dama das Camélias (Camille)
• 1937 - Madame Waleska (Conquest)
• 1939 - Ninotchka
• 1941 - Duas Vezes Meu (Two-Faced Woman)
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Fonte: Wikipedia (todos os links levam a wikipedia)