Traduzi, com a "ajuda" do google, uma entrevista que Justin Vernon deu ao entrevistador Steven Hyden do site AVC no dia 21/02/2008.
É... já faz um tempo, mais ninguém tinha traduzido ainda.
A historia por trás de "For Emma, Forever Ago", album de Justin Vernon sob o nome de Bon Iver, é como uma versão musical do livro de Jon Krakauer "Into the Wild". cantor e compositor Vernon abrigados na cabana de seu pai em northwestern, Wisconsin por vários meses depois de uma série de contratempos pessoais, incluindo rompimentos com sua banda e sua namorada, e uma luta prolongada com mononucleose que atacou seu fígado e manteve-o na cama por três meses. Vernon passava os dia a gravar canções folk solitário, alterando radicalmente a forma como ele compunha e cantava, e posteriormente obteve um registro assombrosamente belo longe de seu trabalho anterior. Após o periodo isolado Vernon enviou cópias de For Emma aos blogs e sites e streaming online, registro gratuito, Bon Iver (uma versão bastarda da frase em francês de bom inverno tornou-se um hit underground, levando a gravadora indie Jagjaguwar para pegar o recorde de um bom lançamento, em fevereiro. O A.V. Club falou recentemente com Vernon sobre como se tornar uma "sensação blog", que vivem no meio musical de Eau Claire, Wisconsin, e as vantagens de ser um eremita musical.
A.V. Club: Como For Emma, Forever Ago vai de um pequeno e auto-gravado album para blogs e site de músicas favoritas?
Justin Vernon: Não sei, cara. Eu ouvi um monte de discos que eu achava que eram brilhantes que nunca venderam mais de 50 7-polegadas. Eu fiz três ou quatro projetos no passado, e nós mandamos para fora para um bilhão de pessoas diferentes. E eles simplesmente não se interessaram. Eu estou realmente contente que nenhuma das minhas coisas do passado ficou lá fora, porque eu estou envergonhado com isso agora.
AVC: Você estava confiante de que este seria o registro, a grande chance para você?
JV: Eu não sabia o que eu tinha feito um album. Eu pensei que eu tinha feito era demos para um disco que eu poderia querer voltar a gravar. Eu trouxe-a para Ivan de The Rosebuds, e ele disse: "Cara, esses não são demos. Este é o seu registro." Eu nunca tive uma oportunidade de dar a minha própria rotulação. As pessoas que já estavam rotulando. Em muitas maneiras, ainda estou no modo de rotulação. Seja lá o que as pessoas dizem que o registro é, eu acredito nelas.
AVC: antes de fazer este álbum, você mudou de Raleigh de volta para sua cidade natal de Eau Claire. Será que viver em uma pequena cidade isolada influenciá-lo como um compositor?
JV: Tudo que eu fiz foi escrever sobre o fato de que eu sou de onde eu sou. Eu era um grande campeão de onde eu era e Wisconsin, em geral, e do Centro-Oeste. E eu ainda sou, até certo ponto. Apenas em geral, como uma pessoa, não necessariamente como compositor, sendo nas cidades não era o ajuste direito. Eu não poderia fugir e ser na mata em 10 minutos se eu precisava. Eu gosto que em Eau Claire, eu posso andar para um bar ou um café e não há coisas de cidades, mas também pode dirigir e em oito minutos estar na terra dos meus pais fora da cidade.
AVC: Parece que a sua estadia em Raleigh foi bastante desastrosa. Quando voltou para casa, você se sentiu que sua carreira musical tinha acabado?
JV: Certamente. Fui para casa 18 horas da Carolina do Norte, e eu me sentei no sofá dos meus pais, e ninguém estava lá. Eu me senti muito claustrofóbico. Eu sabia que só porque eu deixei um lugar que eu sabia que não queria estar, eu não estava dirigindo para um lugar que significava algo para mim, ou ia ser bom para mim. Eu me senti realmente super-vazio, e era como, "Eu não sei se posso estar aqui. Pela primeira vez na minha vida, eu não tenho uma verdadeira identidade musical, e eu estou realmente preocupado com isso. Talvez eu preciso levar algum tempo e não fazer nada." Eu tinha algumas músicas que eu comecei a pensar na parte de trás do meu cérebro, mas nesse ponto, eu ainda estava numa espécie de depressão. Não era que eu estava triste, eu estava indiferente. Eu me senti realmente estranho sentir que indiferente e perdido e inseguro. Eu basicamente deixei naquela tarde. Fui direto para o norte na cabana do meu pai porque eu precisava ficar sozinho. Eu precisava de silêncio. Era uma necessidade mais do que uma decisão consciente.
AVC: For Emma, Forever Ago é um registro, triste e solitário. É que um reflexo de como você se sentiu ao fazer isso, ou foi realmente muito divertido estar sozinho na floresta?
JV: Eu não acho que eu realmente tinha alguma idéia do que estava acontecendo, enquanto eu estava lá. Eu estava lá. Não haveria dias em que eu iria trabalhar na música que ficaria muito feliz. Ou eu seria realmente feliz por estar trabalhando nisso. Acho que você pode ser triste, como trabalhar em uma canção muito triste se você está dentro dele. Mas quando eu saí da cabana, eu não acho que eu senti renovado ou "feito" ou qualquer coisa. Eu ainda me sentia doente, meu fígado ainda doía. Eu estava voltando para a Carolina do Norte, mais cedo do que eu pensava, para trabalhar com The Rosebuds. Levei meses e meses para perceber o que eu tinha feito lá em cima musicalmente, pessoalmente, tudo isso.
AVC: Você teve que recuar para apreciar o que você teve?
JV: O enigma de tudo, estou ao lado dele. Sim, eu fui até a cabana na floresta e eu fiz um registro. É meio estranho olhar para trás e vê-lo como mágico, porque me sentia como um solitário poucos meses na cabana, onde eu plugado no laptop e fudido ao redor.
AVC: Já existe uma espécie de mitologia em torno do disco, onde as pessoas falam sobre a música no contexto de como ela foi feita. Você acha que conhecer o contexto histórico é importante para a compreensão do registro?
Pessoas me mandam email dizendo "eu escutei essa música e ela me fez sentir que era sobre a minha vida". Acho que a história puxa as pessoas para a música, dá-lhes um lugar para entrar. Mas eu espero que as pessoas estão reagindo à música.
AVC: Mas você entende por que as pessoas acham a idéia de música caseiro romântico? É parte do que faz Nebraska-Bruce Springsteen,Bob Dylan-Basement Tapes, ou o início de Elliott Smith registros tão atraente.
JV: Os registros que você mencionou são influencia enorme sobre mim. Em um nível estético, é muito importante que posso fazer os registros. Eu engenheiro-las, misturá-los. Eu não devia ignorar que existe uma romântica história de fundo para esse registro. Há um núcleo muito profundo para as canções que é pessoal para mim, os personagens são muito reais para mim. Existe uma grande quantidade de pessoas que desejam que poderiam ir para o mato por alguns meses. O fato de eu realmente não pode ser excitante para algumas pessoas.
AVC: Os vocais são muito marcante no registro. O chumbo e backing vocals overdubbed são falsete e fantasmagórico, muito diferente do estilo gruffer de suas bandas anteriores. Por que você começou a cantar desta maneira?
JV: Eu não tenho uma resposta para isso. Eu tentei responder a essa pergunta antes, e eu percebi que estava apenas fazendo coisas até ter uma resposta. Mas não tenho idéia. Para a maior parte, eu fui influenciado por cantores negros e cantores que eu não poderia ficar. Sempre que eu tentei fazer uma nota escuro ou uma nota dobrada, gostaria apenas soar como Hootie and The Blowfish. [Risos.] Fiquei muito inseguro com isso, então eu acabei escrevendo canções rock n' roll que eu não precisava fazer isso. Mas eu me sinto muito mais confortável ser capaz de acessar melodias dolorosas. Eu me sinto mais livre cantando as coisas elevadas.
AVC: Qual é a sua abordagem à escrita das letras? Elas pareciam-se mais sobre a forma como o som do que qualquer significado literal.
JV: Eu sempre fui na coisa Springsteen, escrevendo bonito, literalmente, e tentando contar histórias. Com estas músicas, eu estava criando sons de primeira. Gostaria de criar um espaço para os vocais, então transcrever sons vocais e ouvir o que soou como. Gostaria de obter idéias lírica do som da voz. E eu estava realmente capaz de retirar o material mais significativo, pessoalmente, por causa disso. Eu me surpreendo com o que eu estava cantando, apenas todas essas estranhas melodias, subconsciente e sons. Eu não tinha idéia adequada do que eu deveria estar fazendo. Foi um grande alívio, na verdade, para romper com a minha banda e não tem esse sistema de apoio mais. Eu estava sozinho, não tinha regras, eu não tinha banda, eu não tinha som que parecia, não tinha ninguém para responder. Eu só senti um pouco mais livre. Voltei para aqueles dias, como um garoto de 14 anos, trabalhando em um 8-track.
AVC: Você se vê escrevendo músicas dessa forma a partir de agora?
JV: Eu ainda ouvir os compositores de estilo confessional. Mas quando eu sentar agora e trabalhar no material, estou à deriva em direção ao lugar que me permite ser mais honesto. E eu acho que a maneira que eu fiz esse é o Caminho, que é como um caminho ou algo assim. Eu não quero re-criar este álbum. Eu só quero recriar o caminho e entrar em um lugar onde me sinto confortável, e não pensar muito sobre o que soa como as letras, ou "é melhor eu fazer este registro de som muito Bon Iver!" Assim, os registros de muitas pessoas sophomore=(estudante de 2 ano universitário) soa como tal.
AVC: Você já está pensando em gravar seu segundo?
JV: Sim. Eu acho que vou tirar três ou quatro semanas e então começar uma nova gravação, e como eu passeio pela primavera, ouvi-la no carro e terminá-lo até o verão. Eu não quero descansar sobre essas canções. Eu sei que muitos músicos que têm turnês com as mesmas 10 músicas, e se não estão nem ai. Eles voltam para sua casa e não têm nenhuma razão para escrever novas músicas. Eles são musicos por fora.
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